Movimientos de cámara

El director puede decidir mover la acción frente a la cámara o puede decidir mover la cámara junto con la acción. Mover la cámara requiere una gran planeación y tiempo para hacer coincidir los momentos fílmicos, así como la actuación. El movimiento de cámara puede crear una ilusión de lentitud pues resulta más dinámico editar una serie de cortes rápidos y representar la mismo información. Se debe escoger el estilo de puesta en escena o puesta en cámara y además se debe seleccionar el método con el cual se va a dar movimiento a la cámara, existen al menos siete métodos básicos:

Pan, Panning, Paneo, Panorámica



Este es un movimiento en el que se narra una escena de forma horizontal. Con la cámara en un tripié, lo que nos dá un punto estático, la cámara debe "voltear" en la mayoría de los caso siguiendo un objeto en movimiento que se mantiene en la misma localización en el cuadro. el panning puede ser hacia la derecha o hacia la izquierda

Tilt




En este movimiento se recorre la escena de manera vertical, como en el paneo pero en este caso se determina como up (arriba) o down (abajo)

Dolly / Travelling





En algunas ocasiones también llamado trucking o tracking shots. La cámara se coloca en un vehículo que se mueve junto con la acción generalmente siguiendo a un objeto o figura. En rodajes más complejos este movimiento requiere unas vías o tracks que se disponen en el el set para colocar la cámara en un carro que recibe el nombre de dolly. La cámara también se puede colocar en un auto, tren, avión o en una silla de ruedas, bicicleta, hasta en un carrito de supermercado (que representan métodos para estudiantes de comunicación, publicidad o cine muy accesibles). el dolly o travelling puede seguir la acción de izquierda a derecha o también puede ser de acercamiento y puede ir de un plano abierto hasta un close up, para destacar una característica de un sujeto o actor.

Hand-held shots





La cámara en mano se popularizó y extendió durante la segunda guerra mundial, cuando los reporteros de noticias, utilizaron cámaras más livianas como la Arriflex o Eyemos y las lanzaron al frente de batalla, produciendo algunas de las escenas más impactantes y realistas de todo el siglo XX, poco tiempo después la cinematografía comercial y los documentales se empezaron a producir con el nuevo estilo handheld que permite más realismo y dinamismo en las escenas que parecen también más espontáneas que con el cuidadísimo dolly

Como contradicción al mencionado estilo de mover la cámara en 1976 se desarrolla el sistema de steady cam, un mecanismo que se sujeta al operador y permite que la cámara pierda el temblor de la mano y la sensación de los pasos del camarógrafo, el efecto de movimiento y dinamismo del steady cam permite que la audiencia se sienta parte de la acción y transmite un nerviosismo que no podemos apreciar en un plano fijo o inmovil...







Grúa



Básicamente se puede definir como tomas de dolly en el aire, una grúa (o jib) es una pieza de maquinaria muy pesada, complicada de armar y de colocar en un set, pero es una manera muy util de mover una cámara hacia arriba, abajo, combinando además tilts y trabvellings hacia adentro o afuera, siguiendo una acción o moviéndose diagonalmente fuera de la acción. Una grúa es un brazo que tiene un contrapeso que permite el movimiento suave de la cabeza donde está montada la cámara. Obviamente es necesaria la operación de una persona muy hábil y calificada para estos mecanismos.



Zoom



Un lente zoom contiene un mecanismo que cambia la magnificación de una imagen. En una cámara fija esto significa que el operador puede hacer un close up sin moverse con respecto al sujeto. Con el zoom se puede cambiar la posición de la audiencia en la escena ya sea muy rápido o de manera suave sin cambiar la posición de la cámara y ahorrando mucho tiempo y problemas. Su utilización por parte de camarógrafos amateurs se debe a querer imprimir movimiento y dinamismo a una escena que no lo tiene, por lo tanto utilizarse con mucho cuidado y con tripie...

Intro de naranja mecánica, ejemplo de zoom bien utilizado



Tomas Aéreas
Una variación de las tomas con grúa, normalmente tomadas con helicóptero. Utilizadas como inicio de un film, para establecer escenario, tono y movimiento. Con un helicóptero se puede ir a cualquier lugar, acercarse a la escena y abandonarla de manera elegante y dinámica.






RECOMENDACIONES SOBRE LOS MOVIMIENTOS DE CÁMARA

a. En cada toma los movimientos no deben realizarse en forma gratuita o no planificada.
Todo movimiento de cámara debe tener un propósito, definiendo, antes de grabar, su objetivo visual inicial, su dirección y su objetivo final.

b. Comenzar por toma fija (objetivo inicial), realizar el movimiento y terminar en toma fija (objetivo final). Esto será de gran utilidad en el momento de la edición.

c. Se recomienda grabar primero en tomas fijas entre 10 a 15 segundos, ya que las cámaras suelen tener un retardo en comenzar a grabar desde que se acciona el botón de partida.

d. El movimiento debe ser parejo, continuo, estable, sin saltos.

e. La velocidad del movimiento de cámara deberá ser tal que permita al espectador apreciar lo que está pasando por la pantalla sin aburrirse o distraerse. La velocidad elegida dependerá del plano (abierto o cerrado) que se esté ocupando. Un movimiento en plano cerrado deberá ser más lento que uno en plano abierto.

f. En general, es recomendable hacer los movimientos de cámara con trípode.

Suerte!

Angulos de cámara

El ángulo de cámara es la posición y angulación de la misma cámara fotográfica o de cine.

Según la angulación las posiciones pueden ser:

Cenital. Desde la posición vertical superior al objeto o persona retratada. En posición Cenital, la cámara se encuentra enfocando el suelo o lo que haya debajo.





Picada. Es una angulación oblicua superior, o sea, por encima de la altura de los ojos y está orientada ligeramente hacia el suelo. Normalmente, el picado representa un personaje psíquicamente débil, dominado, inferior.




Normal o Ángulo neutro. La posición de la cámara es a la altura de los ojos o si es un objeto es a una altura media paralela al suelo.



Contrapicada. Con una angulación oblicua inferior, o sea, por debajo de la altura de los ojos y ligeramente orientada hacia arriba. El contrapicado normalmente representa un personaje psíquicamente fuerte, dominante, superior.








Nadir. Es una posición de cámara desde la vertical inferior del objeto o persona.

Holandesa / Aberrante. La cámara se inclina para recoger la imagen y por tanto ésta se muestra inclinada en la pantalla.



Subjetiva. La cámara nos muestra lo que el personaje está viendo.

El plano secuencia

El Plano secuencia (P.S.), es un tipo de plano en donde la cámara se mueve creando así una toma en donde se muestran diferentes acciones de los personajes conservando las unidades espaciales y temporales (tomas como estas las podemos ver en "Ciudadano Kane" de Orson Welles, "The Shining" de Stanley Kubrick, "The player" de Robert Altman).

Este es un ejemplo de una escena muy compleja lograda en una toma, se trata de el inicio de la película "Snake Eyes" de Brian de Palma

Tipos de Plano o escala del Plano Cinematografico

Plano Panoramico o gran plano general, Full Long Shot (FLS)
presenta la toma del paisaje o sujeto desde la lejania. Hay una gran distancia entre la cámara y el objeto que se registra. Tiene sobre todo un valor descriptivo.









Plano general
El Plano general (P.G..) presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea.







Plano conjunto
El Plano conjunto (P.C.), es el encuadre en donde se toman la acción del personaje principal con lo más cercano. Podría ser un ejemplo, una conversación.





Plano entero
El Plano entero (P.E.), o plano figura, denominado así porque encuadra justamente la figura entera del personaje a tomar, o sea se podría decir que desde los pies a la cabeza.



Plano americano
El Plano americano (P.A.), o también denominado 3/4, o plano medio largo, recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Es óptimo en el caso de encuadrar a dos o tres personas que están interactuando. Recibe el nombre de "americano" debido a que este plano apareció ante la necesidad de mostrar a los personajes junto con sus revólveres en los westerns americanos.



Plano medio
El Plano medio (P.M.) recorta el cuerpo a la altura de la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como es el caso de las entrevistas.







Plano medio corto
El Plano medio corto (P.M.C.) captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.



Primer plano
El Primer plano (P.P), en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.









Primerísimo primer plano
El Primerísimo primer plano (P.P.P.) capta el rostro desde la base del menton hasta la punta de su cabeza. También dota de gran significado a la imagen.





Plano detalle
El Plano detalle (P.D.), recoge una pequeña parte de un cuerpo u objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia tan mínima entre cámara y sujeto/objeto. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad.

Persistencia de la visión

Contenido: Belén Carranza Saucillo

La persistencia de la visión o persistencia de las impresiones retinianas, es un principio establecido por el físico Joseph Plateau que consiste en una "imperfección" del ojo que provoca que la imagen se grabe en la retina durante una fracción de segundo después de que fue vista. Un ejemplo común es cuando alguien nos toma una foto, ya que segundos después seguimos viendo el puntito blanco del flash. Cuando la luz es intensa el proceso es mayor, por eso las salas de cine están a oscuras, la retina se adapta a la oscuridad y la luminosidad de la pantalla hace que la persistencia aumente.

¿Por qué si el cine es una sucesión de fotografías, no lo notamos?

Esta "imperfección" (persistencia de la visión) permite retener las imágenes en el momento de percibirlas, y que el ojo las vaya hilando para crear la ilusión de movimiento.El proyector de cine pasa los fotogramas con tal rapidez, que no podemos detectar el cambio de uno a otro. Si observamos la secuencia fotográfica de una película, encontraríamos que se compone de un fotograma, una pequeña línea negra y otro fotograma. Entre estas imágenes sólo se registra una pequeña modificación, porque recordemos que una cámara de cine toma 24 fotos por segundo.

















Ahora sabemos que,desde un punto de vista técnico, el cine es resultado de la combinación de la lentitud del proceso visual y del movimiento rápido de una serie de fotogramas impresos sobre una cinta, pasados a través de un proyector. De alguna forma cada película que vemos es una ilusión óptica.